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第一百六十九章 核心理念(求订阅)

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的乔纳-希尔拉开门。

    类似这样的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多,比如塞斯-罗根打开水龙头,水刚刚流出,正好可以切换到小罗伯特-唐尼洗手的镜头。

    这也是好莱坞很常见的剪辑方式,所以拉斯-贝英特和哈维-韦恩斯坦都没有反对。

    尤其拉斯-贝英特,作为剪辑师,他参与了整个拍摄过程,同墨菲也有足够多的交流。

    他非常清楚,墨菲-斯坦顿这个年轻的导演不是信口开河,影片的拍摄确实为剪辑做足了前期准备工作。

    拍摄的过程从根本上来说是为了剪辑而拍摄,拍摄的终极目标并非是拍一点好镜头,最终还是要为电影叙事服务,所以导演必须要拍摄后期剪辑需要的镜头,能够让这些镜头拼接在一起完成整个场景和情节,完成一部逻辑连贯、触动人心的成品,并达到最终的目的。

    这是很简单的拍摄原则,但做到的导演却不多,很多导演都喜欢胡拍。

    拉斯-贝英特看的很清楚,这个叫做墨菲-斯坦顿的导演构思明确,拍摄有序,很好的执行了这一原则。

    这样的导演是剪辑师最喜欢的导演,同样也是制作公司喜欢的导演。

    他看了眼哈维-韦恩斯坦,对方能鼎力支持墨菲-斯坦顿这样一个年轻导演,不是盲目的信任,而是这个导演用实际行动为自己赢得的。

    哈维-韦恩斯坦和艾瑞卡-斯坦伯格坐在一边,始终没有说话,只是看着墨菲主导后期剪辑。

    就像是拉斯-贝英特一样,他们在拍摄过程中,已经看到墨菲-斯坦顿为后期制作做足了准备。

    电影每次只能拍一个场景,而每个场景中每次只能拍一个镜头,不管整部电影的制作规模有多大多复杂,每次仍然只能拍一个镜头,拍每一个镜头时,墨菲-斯坦顿都谨记拍摄的总体目标,让这个镜头必须和其他镜头保持一致,这样才能拼接出整个场景。

    连续性是电影制作中的一个大问题,是导演必须时刻警醒的问题,连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功,或在剪辑时导致很多问题。

    墨菲-斯坦顿成功规避了这些。

    除了在拍摄时严格要求,墨菲和拉斯-贝英特在初剪的时候,也非常注重连续性的问题。

    首先是内容的连续性,内容连续性与场景任何可见的东西有关:服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间,墨菲和拉斯-贝英特必须保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性,那些拍摄中可能产生错误的镜头,也要尽可能的剪掉。

    这类问题大至非常明显,比如杰西卡-查斯坦在主镜头中穿着一件红色紧身t恤,却在特写镜头中换成了金红色的。

    还有一些小到极其细微的镜头,比如有一个场景,詹姆斯-弗兰科进入镜头时拿着一支快抽完的烟,镜头切换却变成一支刚点好的烟。

    拍摄中,尽管剧本监督、现场服装和道具技师以及墨菲这个导演都在预防这些错误的出现,但人不是精确计算的机器,就像其他好莱坞电影一样,这种情况是不可能完全杜绝的。

    所以,墨菲和拉斯-贝英特要在剪辑中尽量避免使用这些错误的镜头,如果有拍摄时出现连续性错误的镜头必须要使用,也尽可能剪掉错误的画面,实在没办法的话,还可以利用后期技术进行修饰。

    还有动作的连续性,对于《恐怖星球》这样的影片来说,比内容的连续性更加重要。

    任何在镜头中运动的物体,在下一个镜头中也必须运动,这是运动的无缝连接,不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车,前后两个镜头中的运动必须是没有间隙,墨菲必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起,这是至关重要的。

    拍摄中,墨菲对各种类型的运动镜头进行了计划周密、安全有效的拍摄,为的就是避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况,其中最为重要的就是对所有动作进行重叠拍摄。

    比如在威尼斯的片场中,杰西卡-查斯坦拉开门的一场戏,剧本表述的场景在她完全打开门前就结束,但墨菲在拍摄中还是让摄影机再多拍几秒钟,直到整个动作完成。

    墨菲非常清楚,不要卡在动作开始时摄影——多给一点提前量和延后时间,把完整的动作拍进镜头。

    这些对于一部影片的拍摄和后期剪辑非常重要,甚至能影响到一部影片的成败,谁都知道,拍摄只是电影的一部分,后期制作更为重要。

    出色的后期制作有时甚至能让糟糕的拍摄镜头化腐朽为神奇。

    不过,这些连续性的原则并不是墨菲后期制作室的核心理念,他的核心理念也从来不会对外宣扬。(未完待续。)
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